Martí Hosta és bateria, percussionista i creador de sons. Va començar tocant jazz i fusió al Taller de Músics i l’Escola de música moderna de Badalona i a poc a poc s’ha anat endinsant a les músiques d’arrel de la mà d’Eliseo Parra i el grup Coetus, on va estar des del principi. Ha compartit també escenari amb Sílvia Pérez Cruz, Sofia Ribeiro, Judit Neddermann, Aziza Brahim, Marco Mesquida, Guillem Roma, Momi Maiga, Bufa & sons, etc. Insòlit Trio (2011) i Bengalah (2018) són els seus discos, on també fa de compositor.

Recentment ha obert un estudi especialitzat en percussions, El Celler Estudi, on enregistra i fa arranjaments per a infinitat d’artistes i produccions. Com a docent, dirigeix la pròpia escola de bateria i percussió a Sant Cugat i dóna tallers d’improvisació i cursos de percussió ibèrica.

Comença els seus estudis musicals de piano i llenguatge musical en mètode Willems, i continua en el conservatori Ángel Arias de Madrid. Anys després, descobreix el món de la percussió brasilera i llatina gràcies a Antonio Monedero, formant part de les agrupacions Batuseira, Zumbalé com a teclista i percussionista.

Des de l’any 2003 assisteix a classes de cant i percussió ibèrica amb el mestre Eliseo Parra, aprofundint durant anys en la música tradicional ibèrica i actuant amb ell en diferents formats i espectacles: Eliseo Parra Quartet, amb els espectacles “Alum” i “Hispània Tribal” de la Companyia Ibérica de Danza, Cantar i Batir, Las Piojas en Costura, etc. Ha rebut també formació en percussions ibèriques i llatinoamericanes amb Aleix Tobias.

És diplomada en magisteri musical i compagina la docència a l’escola amb activitats relacionades amb el folklore: des de 2021 imparteix classes de cantars i percussions ibèriques a Madrid i El Boalo, continuant la labor pedagògica d’Eliseo Parra, i treballa en l’àrea de Folklore de l’Escuela de Música Creativa de Madrid. També ha impartit tallers de música tradicional per a professors i mestres de música.

Ha format part de Zagala i en l’actualitat pertany al grup Collado Project, grup que renoven la música d’arrel tradicional.

Ha realitzat col·laboracions amb artistes com l’Orquestra de la Comunidad de Madrid, Dos, La Mare, Estupenda Estupenda o Rozalén.

Ja de petiteta, com a joc, inicia una pràctica lliure, eclèctica però constant, que acaba convertint-se en el que serà el substrat que la portarà cap a la seva passió: fer música i cançons. La composició sempre ha estat al centre de la seva vida, la seva primera cançó, ‘La Flama’ escrita a Budapest el 2006 es va convertir en una pista del seu primer disc autoproduït, La Ciutat Imaginària (2009). Des de llavors, va gravar tres discos: Mar Endins (Freshsound 2013), en què s’entrellacen els diversos sons del Mediterrani i de la Itàlia nòrdica; Fil de Coure (Microscopi 2015) gravat amb la guitarrista sarda Caterinangela Fadda; i Desirem (Microscopi 2019), en col·laboració amb Miriam Encinas i Aleix Tobias.

Al llarg de la seva trajectòria que la porto a Argentina, Portugal, Itàlia, Polònia, i més, s’ha mogut per on la curiositat l’ha portat i ha begut de diverses fonts, sobretot de la música d’arrel mediterrània, fent especial atenció a l’herència sefardita (de la mà de Rosa Zaragoza) i l’araboandalusí (amb Amine Tilioua), sempre en la recerca de sonoritats diferents i altres formes tant d’aproximar-se a la interpretació com d’abordar la composició.

Ana Rossi és música, cantant i compositora, multi-instrumentista i docent. Va néixer a Rosario, Argentina i el 2000 es va traslladar a Barcelona, on va començar la seva carrera professional i on viu avui dia.

A Barcelona es forma en música moderna al Taller de Músics i a l’Aula de Música moderna del Conservatori del Liceu, a l’Escola de Música de Badalona i sobretot amb professors i mestres particulars, fins avui, constantment i curiosament. Toca guitarra, piano i percussions.

És docent i actualment treballa a Xamfrà (Centre de música i escena del Raval), a l’Escola de música d’Arenys de Munt, Taller de música de Badalona i dóna cursos intensius de tècnica vocal, repertori i cant coral popular a Crisol de Cuerda , Encuentro, Encuerpa, Wim, entre d’altres.

Ha tingut l´honor de treballar amb músics increïbles i en aquest camí musical s´ha interessat especialment en les músiques d´arrel: des de la MPB, el folklore argentí i llatinoamericà i la música popular de la península Ibèrica o el jazz i les músiques improvisades. Forma part de diverses formacions: UNA (cançons populars per a quartet de corda i veu), Gafieira Miúda (samba i MPB), a duo amb el contrabaixista Juan Pablo Balcázar, Marta Roma, Naiara Armendáriz, etc., i ha estat durant molts anys cantant del grup Coetus. El 2022 ha registrat el seu primer disc de composicions pròpies titulat “Una casa”.

Natural de Valladolid, es gradua en la EPDCyL en 2016, continua la seva formació en el CAD a Sevilla durant dos anys i al 2018 entra a formar part de LARREAL dins del RCPDM. Des de 2020 estudia coreografia en el CSDMA i treballa des del folklore i la dansa espanyola contemporània.

Ha treballat com a ballarí en companyies com la d’Úrsula López, el Ballet Flamenco de Madrid, Cienfuegos Danza, Rajatabla Dansa, Ramón Oller, Colectivo Algazara, i el Teatro de la Zarzuela. També ha estat ballarí per als grups de música El Naán, Collado Project, Dulzaro, Tría i El Gato con jotas.

També ha impartit tallers i classes en diferents festivals i trobades mostrant la seva manera d’entendre el ball i el folklore dins de l’actualitat des de la percussió tradicional i la democratització de la dansa a tots els cossos i persones.

La seva carrera com a creador s’ha desenvolupat principalment en l’àmbit de la dansa amb el projecte de Cont[R]igo Danza i en peces i espectacles propis per tot el territori. Com a assistent i col·laborador ha treballat amb la companyia Mucha Muchacha en el seu últim espectacle, i com a coreògraf per a Almoranza Dansa a més de diferents peces per a particulars.

Antonio Sánchez és percussionista especialista en efectes i paisatges sonors. Ha col·laborat amb infinitat d’artistes: el gran mestre de la darbuka Misirli Ahmet (Turquia), Maria del Mar Bonet, Silvia Pérez Cruz, Miguel Poveda, Chicuelo, Hossan Ramzi, Erkan Ogur, Ismail Tunçbilek, Levent Yildirim, Brian Dunnin, l’Orquestra Simfònica de Chicago, Mercedes Peón, Gerard Quintana, Lluís Llach, Miguel Bosé, Víctor Manuel i Ana Belén, entre d’altres i va ser membre del grup Coetus.

Entre la seva discografia apareix en enregistraments de Maria del Mar Bonet, Silvia Pérez Cruz, Eliseo Parra, Lidia Pujol, Miquel Gil, Rosa Saragossa, Kepa Junkera (al costat de Glen Vélez, Andy Narel i Marco Suzano), Alfonso Vilallonga, Los Amaya, Anita Zengeza, Orquestra Simfònica de les Balears, UTROPIC, Coetus, Tactequeté, Perico Sambeat, Misirli Ahmet i Jerry González, entre d’altres.

Acari Bertran va començar els seus estudis musicals al conservatori de Badalona amb quatre anys de solfeig i violoncel, després dels quals va seguir la seva formació musical de manera autodidacta. Més endavant entra al món de la percussió estudiant a l’escola de música moderna de Badalona amb Ernest Martinez. També va estudiar amb professors com Enildo Rasua, David Domínguez, Sengane N’gome i va seguir els estudis viatjant per diferents països com Brasil i Senegal per aprofundir en els seus ritmes tradicionals.

A part de tocar com a percussionista en diferents formacions flamenques, ha participat en projectes com Luna Cohen grup, Maracatú, N’geweul djarama, Coetus, Utrópic. etc. Ha compartit escenari amb diversos artistes com Eliseo Parra, Silvia Perez Cruz, Lluna Cohen, Kepa Junkera, Carles Dènia, Judit Nedderman, Dodou N’diaye Rose, Carlos Nuñez i més.

Com a docent ha impartit diversos anys classes de percussió per a persones amb diversitat funcional, alhora que diferents cursos de música Brasilera, Flamenca i percussió tradicional de la península Ibèrica.

.