Juan Quintero, músic, cantant, guitarrista i compositor argentí, referent de cancionistes i intèrprets argentins, va néixer i es va criar a Tucumán, en una família de músics. Als 14 anys, va començar a estudiar guitarra i es va formar de manera autodidacta, participant en reunions de cantaires, penyes o altres esdeveniments culturals. Estudi direcció coral a la Facultat de Belles Arts de la Universitat Nacional de La Plata i és professor d’Audioperceptiva i Solfeu.

A mitjan 1999 va formar l’Aca Seca Trio juntament amb el pianista Andrés Beeuwsaert (d’Olavarría) i el percussionista Mariano Cantero (de Santa Fe). El seu repertori està compost principalment per cançons de Quintero.

Va compartir escenari amb Luna Monti, Mercedes Insulsa, Juan Falú, Pepe Núñez Raúl Carnota, Jorge Fandermole, Carles Aguirre, Liliana Herrero, Lluís Maria Pescetti, Edgardo Cardozo, Coetus, entre d’altres. Les seves composicions han estat enregistrades i interpretades en concerts per artistes com Carlos Aguirre, Orquestra El Arranque, Lorena Astudillo, Pedro Aznar, Juan Falú, Jorge Fandermole i Silvia Iriondo.

Carles Dénia (Gandia, 1971) ha sorprès per la seva qualitat expressiva i musical. Procedent del jazz, ha aconseguit renovar les diverses fórmules de la música mediterrània. Va estudiar al Departament de Jazz del Royal Conservatori de l’Haia (Països Baixos) i ha recorregut mig món amb diverses formacions.

Cantant, compositor, guitarrista, arranjador i productor, desplega sense complexos el seu ric univers musical, fruit de les nombroses influències de les que beu (especialment les músiques tradicionals) i de les quals, alhora, es distancia per crear un estil propi i inconfusible.

Els seus discos: “Tan alta com va la lluna”, “El paradís de les paraules” i “L’home insomne” han aconseguit diferents premis com l’Ovidi Montllor de 2009, l’Altaveu-Frontera de 2010, millor disc de l’any 2011 de la Revista Sons i millor disc de l’any i millors arranjaments als premis Ovidi Montllor de 2011, entre d’altres. A més, participa en diversos projectes internacionals de diferent índole amb què recorre escenaris de mig món. Va ser veu solista de Coetus, orquestra de percussió ibèrica. També es dedica activament al cant flamenc i al Cant d’Estil valencià.

Realitza estudis de bateria a l’Escola de Música de Badalona i al Taller de Músics de Barcelona amb David Xirgu, Àlex Ventura i Tito Busquets. Estudia percussió amb Ernest Martínez i Enildo Rasúa. Amb el pas dels anys, complementa aquesta formació acadèmica amb llargues estades a l’Àfrica Occidental i Turquia.

Percussionista i baterista atret des de sempre per les músiques del món i les noves sonoritats. Va viatjar per tots els continents per conèixer els diferents llenguatges de la percussió fins que, de la mà d’Eliseo Parra, va conèixer la tradició de la península ibèrica. És el creador i director de Coetus, orquestra de percussió ibèrica i projecte en què ha sabut donar un llenguatge propi a aquests instruments tradicionals, adaptant la proposta al context actual. A més de tocar per mig món al costat de l’orquestra, imparteix infinitat de tallers difonent la percussió ibèrica i tot allò que l’envolta. Participa en molts projectes com l’Eliseo Parra Band, Tactequeté, Roots Revival o Toc mut, entre d’altres. També acompanya cantants de renom com Sílvia Pérez Cruz, Misirli Ahmet, Erkan Ogur o Erkam Irmak, Carles Dènia, Maria del Mar Bonet, Lídia Pujol, Marina Rossell, Raúl Rodríguez, Aziza Brahim, Judit Neddermann i un llarg etcètera. La seva extensa experiència a l’estudi, així com la seva sensibilitat musical, han fet que treballi també en l’àmbit de la producció.

Martí Hosta és bateria, percussionista i creador de sons. Va començar tocant jazz i fusió al Taller de Músics i l’Escola de música moderna de Badalona i a poc a poc s’ha anat endinsant a les músiques d’arrel de la mà d’Eliseo Parra i el grup Coetus, on va estar des del principi. Ha compartit també escenari amb Sílvia Pérez Cruz, Sofia Ribeiro, Judit Neddermann, Aziza Brahim, Marc Mesquida, Guillem Roma, Momi Maiga, Bufa & sons, etc. Insòlit Trio (2011) i Bengalah (2018) són els seus discos, on també fa de compositor.

Recentment ha obert un estudi especialitzat en percussions, El Celler Estudi, on enregistra i fa arranjaments per a infinitat d’artistes i produccions. Com a docent, dirigeix la pròpia escola de bateria i percussió a Sant Cugat i dóna tallers d’improvisació i cursos de percussió ibèrica.

Autor, compositor, korista i cantant, Momi Maiga, va néixer el 1997 a Ziguinchor, la capital de Casamance, la regió sud del Senegal. Immers en una àmplia tradició musical, forma part de la reconeguda família Cissokho, família de Djelis, dinastia de músics, trobadors, mediadors i transmissors de cultura que a través de la música i el cant han transmès història, valors i missatges de pau durant segles. Momi es va educar des dels 6 anys entre aquestes riques tradicions musicals, tot aprenent l’ampli repertori de la tradició oral, observant i escoltant.

El seu viatge com a corista va començar el 2015, col·laborant amb Ale Möller Band de Suècia seguit el 2016 per una col·laboració amb el grup local Ziguinchor Hip Hop Djali Kunda. El 2017 va viatjar a França amb el grup Dakar Weuzz et le Samara i el 2018 va realitzar la seva primera estada a Barcelona, convidat pel Museu de la Música de Barcelona.

A mitjan 2019, a la seva segona estada, Momi s’instal·la a Catalunya i ràpidament es destaca com un compositor atrevit, amb ganes de fusionar-se amb altres músics i gèneres musicals. Al seu primer disc Nio (2022), presenta un treball en què combina el jazz ètnic, el flamenc i els sons de les seves arrels Mandinka. Fusiona la kora amb instruments clàssics com el violí i el violoncel, i emprèn un viatge que el porta a l’inici d’una carrera musical prometedora. Les seves col·laboracions inclouen artistes de renom com Silvia Pérez Cruz, Ferran Savall, Judit Neddermann, Ignacio María Gómez i Aleix Tobias. També ensenya percussió senegalesa, cant i kora.

Músic i Antropòleg. Productor, compositor, cantautor, guitarrista i creador del «Tres Flamenc”. Raul Rodriguez, fill de la cantant Martirio, va aprendre a estimar la música a casa, a l’entorn de la contracultura sevillana dels ’70s. Va començar com a bateria i guitarrista elèctric de Blues i Rock. Es va formar com a Guitarrista flamenc estudiant el Toc de Morón. Es va llicenciar en Geografia, Història i Antropologia Cultural per la Universitat de Sevilla per comprendre millor la naturalesa de les músiques populars. Des de 1992 ha format part de les bandes de Kiko Veneno, Martirio (la seva mare), Javier Ruibal, Juan Perro (Santiago Auserón), Caraoscura i Son de la Frontera.

Ha publicat des del 2014 els seus treballs en solitari en format de Llibre-Discos, Raózón de Son, La Raíz Eléctrica i La Razón Eléctrica (Altafonte, 2014, 2017 i 2023), on desenvolupa una “AntropoMúsica creativa dels cants d’anada i tornada” des de la qual aprofundeix en les connexions entre la música flamenca i l’entramat cultural del Carib Afro-Andalús. Al llarg de la seva carrera, ha enregistrat i tocat en directe també amb artistes com Chavela Vargas, Compay Segundo, Enrique Morente o Jackson Browne, entre d’altres.

Cantant i percussionista de Puglia, Itàlia, Livia s’acosta al món de la música tradicional gràcies al tamburello, la pandereta del sud d’Itàlia. Estudia l’instrument primer com a autodidacta i després amb professors reconeguts com Michele Piccione, Nando Brusco, Glen Vélez o Andrea Piccioni, el seu professor del conservatori de Nocera Terinese (Calàbria).

Sent la veu el seu instrument principal, es dedica a l’aprenentatge i la interpretació dels cants de la seva terra d’origen i de moltes altres cultures gràcies als projectes musicals amb què ha treballat en els darrers vuit anys. El repertori inclou les sonoritats del sud d’Itàlia, Espanya, Portugal, Grècia, la península balcànica, França, Llatinoamèrica, Creta i l’illa del Reunió. A més, actua amb la companyia internacional Won Myeong Won Company de Suècia o amb la companyia Anemone Teatre a Itàlia.

Rusó Sala, ja de petiteta, com a joc, inicia una pràctica lliure, eclèctica però constant, que acaba convertint-se en el que serà el substrat que la portarà cap a la seva passió: fer música i cançons. La composició sempre ha estat al centre de la seva vida, la seva primera cançó, ‘La Flama’ escrita a Budapest el 2006 es va convertir en una pista del seu primer disc autoproduït, La Ciutat Imaginària (2009). Des de llavors, va gravar tres discos: Mar Endins (Freshsound 2013), en què s’entrellacen els diversos sons del Mediterrani i de la Itàlia nòrdica; Fil de Coure (Microscopi 2015) gravat amb la guitarrista sarda Caterinangela Fadda; i Desirem (Microscopi 2019), en col·laboració amb Miriam Encinas i Aleix Tobias.

Al llarg de la seva trajectòria que la porto a Argentina, Portugal, Itàlia, Polònia, i més, s’ha mogut per on la curiositat l’ha portat i ha begut de diverses fonts, sobretot de la música d’arrel mediterrània, fent especial atenció a l’herència sefardita (de la mà de Rosa Zaragoza) i l’araboandalusí (amb Amine Tilioua), sempre en la recerca de sonoritats diferents i altres formes tant d’aproximar-se a la interpretació com d’abordar la composició.

Paral·lelament, ha col·laborat amb artistes de la talla d’Amine Tilioua, Bente Kahan, Clara Peya, Tanit Navarro, Rosa Saragossa, Giulia Valle, Sakapatú, Joan Isaac, Ian Sala, i va ser cantant de l’orquestra de percussió ibèrica Coetus.

Ana Rossi és música, cantant i compositora, multiinstrumentista i docent. Va néixer a Rosario, Argentina i el 2000 es va traslladar a Barcelona, on va començar la seva carrera professional i on viu avui dia.

A Barcelona es forma en música moderna al Taller de Músics i a l’Aula de Música moderna del Conservatori del Liceu, a l’Escola de Música de Badalona i sobretot amb professors i mestres particulars, fins avui, constantment i curiosament. Toca guitarra, piano i percussions.

És docent i actualment treballa a Xamfrà (Centre de música i escena del Raval), a l’Escola de música d’Arenys de Munt, Taller de música de Badalona i dóna cursos intensius de tècnica vocal, repertori i cant coral popular a Crisol de Cuerda , Trobada de Música d’arrel, Encuerpa, Wim, entre d’altres.

Ha tingut l´honor de treballar amb músics increïbles i en aquest camí musical s´ha interessat especialment en les músiques d´arrel: des de la MPB, el folklore argentí i llatinoamericà i la música popular de la península Ibèrica o el jazz i les músiques improvisades. Forma part de diverses formacions: UNA (cançons populars per a quartet de corda i veu), Gafieira Miúda (samba i MPB), a duo amb el contrabaixista Juan Pablo Balcázar, Marta Roma, Naiara Armendáriz, etc., i ha estat durant molts anys cantant del grup Coetus. El 2022 ha registrat el seu primer disc de composicions pròpies titulat «Una casa”.

Provinent d’una família d’artistes, des de ben petit Angelo Manhenzane va començar a sentir que la música, i especialment la percussió, el cridaven. Des del principi, li van interessar les diferents textures que les percussions podien oferir-li i gràcies a això ha compartit escenari amb artistes com: Silvia Pérez Cruz, Lidia Pujol, Família Doudou N´dyae Rose (Senegal, world music), Inma Ortiz, Eliseo Parra ,Carlos Nuñez, Almassala, Tactequeté, Esclat Gospel Singers & Big Mama, Carles Casas, Marçal Font, Paco Fanes, Raul Rodriguez, Sergi Sirvent, Trio Barril. També ha participat a la pel·lícula de Carlos Saura J: Beyond flamenc que va fer la seva estrena mundial a la 41 edició del Festival de Toronto. Va ser membre de Coetus amb qui ha tocat a diversos festivals de tot el món. Participo en altres projectes com Funtasies, Antonio Sanchez i The drumming society, Hule Frappe, Esmeralda Colette Band i també és membre fundador i director musical de la banda de boogaloo/latinfunk: Electric Gozarela.

Fran Lucas neix a Granada, on s’enriqueix amb les músiques de la seva terra com el flamenc i la música andalusina. Obté el títol de mestre de música per la Universitat de Granada. Després de tocar en diverses bandes de molt variats estils com a percussionista, viatja a l’Índia des del 2002 per estudiar música clàssica del Nord; el Hindostanic, i música del Sud; el Carnatic, especialitzant-se en el ritme. Estudia tabla a Varanasi amb Pandit Ram Kumar Mishra, i kanjira, morshing i konnakols a Chennai amb Selva Ganesh i Vikku Vinayakram (tots dos components del grup Shakti).

Ha format part de projectes com Calima, grup en què el seu primer àlbum “Blau” va ser nominat als Grammys Llatins 2007 com a millor àlbum flamenc. Ha col·laborat en diferents projectes musicals i amb artistes com Eliseo Parra, Comediants, Carlos Núñez, Silvia Pérez Cruz, Marina Rossell, Raúl Rodríguez, Carles Dénia o Xisco Feijoo. Ha participat com a músic a la pel·lícula “La Jota” de Carlos Saura i a la gira «Irmandade de les Estrelles» de Carlos Nuñez. És cocreador i productor artístic de la banda de gitanos del Rajasthan, Dil Mastana. Ha tocat a la formació Coetus des de la seva creació on ha explorat els ritmes i músiques tradicionals ibèriques.

Naiara és etnomusicòloga, cantant i ballarina, amb llarga trajectòria en l’estudi de les músiques tradicionals de Llatinoamèrica i Àfrica, així com en la formació vocal i corporal. Nascuda a Argentina, s’ha format dins de les disciplines de cant, percussió, piano, dansa afro, dansa contemporània, danses nacionals argentines (tango i folklore) i acrobàcia. En el camí artístic va començar a interessar-se cada cop més per les diverses cultures musicals tradicionals i populars de Llatinoamèrica i Àfrica. Es va graduar com a professora en etnomusicologia al Conservatori Superior de Música Manuel de Falla (Buenos Aires) i així va començar a desenvolupar el treball que continua realitzant en l’actualitat: Investigar i transmetre les músiques i les danses ètniques i folklòriques comprenent-les dins del context sociocultural a el que van tenir origen. Ha compartit la seva feina a Argentina, Brasil, Mèxic, Suïssa, Portugal i Espanya. Actualment resideix a Barcelona on facilita els tallers Trobades amb la veu i Cantabailando.

Acari Bertran va començar els seus estudis musicals al conservatori de Badalona amb quatre anys de solfeig i violoncel, després dels quals va seguir la seva formació musical de manera autodidacta. Més endavant entra al món de la percussió estudiant a l’escola de música moderna de Badalona amb Ernest Martinez. També va estudiar amb professors com Enildo Rasua, David Dominguez, Sengane N’gome i va seguir els estudis viatjant per diferents països com Brasil i Senegal per aprofundir en els seus ritmes tradicionals.

A part de tocar com a percussionista en diferents formacions flamenques, ha participat en projectes com Luna Cohen grup, Maracatú, N’geweul djarama, Coetus, Utrópic. etc. Ha compartit escenari amb diversos artistes com Eliseo Parra, Silvia Perez Cruz, Lluna Cohen, Kepa Junkera, Carles Dènia, Judit Nedderman, Dodou N’diaye Rose, Carlos Nuñez i més.

Com a docent ha impartit diversos anys classes de percussió per a persones amb diversitat funcional, alhora que diferents cursos de música Brasilera, Flamenca i percussió tradicional de la península Ibèrica.