Treballarem sobre el desenvolupament de les influències creuades entre les cultures de corda del Carib AfroAndalus. Estudiarem diverses tècniques de toc i analitzarem diferents formes d’aproximació al treball creatiu des de dins de les tradicions, fent servir mètodes de recerca antropològica per intentar comprendre com aquestes influències s’assimilen i es transformen en les diferents cultures.

Farem especial enfaci en el fenomen de la «falsetització» al camp de la música flamenca, entenent-ho com un procés de cristal·lització d’una transculturació en què es produeix aquesta conversió de melodies llunyanes en figures i frasejos adequats a les músiques properes.

Els instruments preferibles per a aquest taller són la guitarra i el tres cubà, però és obert a qualsevol instrument de corda.

.

Segons el diccionari una melodia és una successió de sons que és percebuda com una entitat. Es desenvolupa en una seqüència lineal, és a dir, al llarg del temps, i té una identitat i significat propi dins un entorn sonor particular.

En aquest taller posem al centre a la melodia la seva bellesa, senzillesa i complexitat, degustant-la i portant-hi la paraula. Jugant i estirant aquest fil fins on ens porti, guiats per la melodia feta persona, el nostre estimat Juan Quintero.

Amb aquest taller ens endinsarem a la música africana de tradició oral. A través de la seva kora i la seva veu, Momi dirigirà aquest ensamble on compartirà algunes de les cançons tradicionals de l’Àfrica Occidental, més concretament Mandinka i Wolof.

Percussions, cordes, instruments melòdics en general, veus de tots els nivells sou benvinguts a aquest cercle africà.

Apropar-nos al moviment és per tant habitar el cos i escoltar-lo. Des d’una autèntica escolta, podem construir i des d’allà volem partir.

Des de fa anys s’està treballant en l’acostament de la música tradicional a l’actualitat i la dansa ha de formar part d’aquest procés. El Folklore és un esdeveniment social, una trobada entre persones a present. Partim de la dansa tradicional ibèrica i el flamenc com a principal inspiració, llenguatges que estan al servei del joc col·lectiu i que es presten a interactuar amb altres estils musicals.

En aquest taller volem apropar aquestes danses a tota la diversitat musical que aquest any compartirem en aquesta trobada. Partint d’aquest punt, trobarem les vies que permeten al cos modelar-se d’acord amb allò que l’envolta: ritme, cant, melodia, altres cossos etc.

Cada cos tradueix a la seva manera i aquí es troba la riquesa, però hi ha alguna cosa intrínsec a l’ésser humà, el desig de tornar a sentir-nos part d’alguna cosa més gran que nosaltres mateixos. A les propostes de joc, podrem trobar fórmules per filar discursos en col·lectiu, trobar una direcció comuna i a poc a poc descobrir quines seqüències de moviments es creen i podem compartir en grup. No podem oblidar que aquestes músiques i danses tenen un context concret nascut de la necessitat inherent de l’ésser humà d’actuar en societat, de compartir, expressar i celebrar units. Des de la col·lectivitat, es creen espais segurs i lliures de prejudicis on la dansa, a través del cos, es converteix en un mitjà més per aconseguir transmetre aquestes energies col·lectives.

Escoltar per reaccionar. Escoltar per interactuar. Escoltar per integrar. Escoltar per simplement sentir. Escoltar per crear en col·lectiu.

La percussió generalment té i ha tingut a la música una funció d’acompanyament tant a la música tradicional de la península, al folklore llatinoamericà, a la música àrab, grega, africana o italiana; però de vegades la percussió no es queda només en aquest rol, sinó que parla amb veu pròpia creant melodies rítmiques.

Cada tambor ha trobat la seva manera particular de parlar i comunicar-se, inspirant-se en el llenguatge parlat de la cultura o ètnia que els toca, o de vegades inspirant-se en les matemàtiques musicals.

Aquest any tindrem com a convidada algunes regions que han desenvolupat el llenguatge de la percussió al més alt nivell com l’Àfrica Occidental, el món àrab i l’orient mitjà.

La funció d’acompanyament en la percussió és molt important que estigui clara i ben segura ja que és la que exercirem durant més temps a la nostra vida musical, però a poc a poc podem obrir el llenguatge de l’instrument i parlar amb veu pròpia.

En aquests darrers anys, molts dels instruments de percussió que tenien una funció d’acompanyament s’han desenvolupat a nivells inimaginables anys enrere.

Moltes vegades aquesta funció solista ha estat al servei de dibuixar els moviments del ball, i de vegades pel simple fet de jugar i crear una història amb el tambor.

En aquest curs treballarem a partir de ritmes tradicionals tant de la península ibèrica i itàlica, com del folklore llatinoamericà, de la tradició wolof i mandinka, de l’orient mitjà o de la música àrab i de com introduir aquests nous ritmes i llenguatges a instruments com la pandereta, el pandero quadrat, cajón, el bombo legüero, el doholla, el bendir o el riqq. Aprendrem a improvisar amb ells per acompanyar el ball o explicar les nostres pròpies històries.

El curs avançat de percussió serà bàsicament a càrrec de Itamar Doari i Aleix Tobias. Seran dos grups de 10-15 alumnes on s’aniran intercanviant de professor. Al final d’alguns matins, es farà una classe conjunta amb els dos professors i les dues classes juntes, treballant i explorant les possibilitats de tocar diversos percussionistes junts.

Itamar treballarà aquests conceptes amb la doholla, bendir, riqq, cajón, i ocasionalment amb el set de percussió. (cal portar un bendir com a mínim)

Aleix Tobias ho farà amb la percussió tradicional de la península, bendir, bombo legüero, tabalet, cajón i més ocasionalment es practicarà sobre un miniset de bateria on s’hi adaptaran els ritmes dels anteriors instruments.