Davide Salvado és sens dubte una de les veus més carismàtiques de Galícia. De formació autodidacta, fa mitja vida que recorre els llogarets a la recerca de ritmes, cobles i danses. De les dones amb qui es va anar trobant, va aprendre no només la tradició de la música, sinó una manera de viure.

Ha col·laborat en diversos treballs discogràfics entre altres “Galisa” de Kepa Junkera o “Sing me Home” de Yo-Yo Ma Silk Road Ensemble, i ha tret un parell d’àlbums en solitari: “Árica pura” (2011) i “LOBOS” (2015), rebuts amb entusiasme per públic i crítica, arribant a guanyar el premi a millor producció tradicional als premis MARTÍN CÓDAX de música 2017.

Des del 2019 presenta el seu nou espectacle “AMARELO” on presenta cançons tradicionals galegues i d’altres parts del món, reinterpretades des de l’òptica contemporània que caracteritza Davide i acompanyades de textos de l’escriptor, guionista i actor Manolo Cortés.

Teresa Campos canta, compon i dirigeix projectes musicals creatius. Llicenciada en Educació i amb especial interès en l’Educació a través de l’Art, va concloure amb Màster en Música per la Guildhall School of Music & Drama (Londres). Li interessa el poder de la música tradicional com a eina social i creativa, i involucrada en l’educació i creació musical col·lectiva principalment a Portugal i França. Ha estat líder artístic d’ Ethno Portugal des de 2014 i al 2021 va crear el Cor de Música Popular, a Porto. Al 2022 va co-crear dos espectacles: “Castōr e Pollūx – lilia considerada”, per encàrrec del Teatre Municipal do Porto i en duo creatiu amb Inês Campos i “Trois voix, quatre saisons”, un projecte de Jeunesse Musical de France creat a trio amb Nils Peschanki i Darragh Quinn (2022). Com a compositora col·labora amb Nenad Kovačić en la creació de bandes sonores per a obres de teatre i documentals croats com “Mileva” o “Nora oder Wie man dones Herrenhaus kompostiert” de Jelena Kovačić (2021 i 2024), “Love around the world” de Anđela i Davor Rostuhar (2021) i “Dobra Ekonomija” de Đuro Gavran (2022). Va col·laborar ​​com a intèrpret. en més de dues dotzenes d’àlbums de gent que realment li agrada, inclosa Sara Vidal, Retimbrar, Marcos Cavaleiro, Daniel Crist, A Presença das Formigas, Torcido, Zelig, Júlio Pereira, Amélia Mugeix, Mondryaan (Londres), Perotá Chingó i Duo A/R (l’Argentina), i forma part de Collado, una projecte de vuit músics entorn de la música tradicional ibèrica. És cofundadora del projecte Sopa de Pedra, grup vocal de deu dones, dedicat a col·leccionar, rearrenjar i cantar música a cappella portuguesa amb fortes arrels tradicionals i Çhâñt élečtrónïqùe, un col·lectiu internacional de set músics de Portugal, Croàcia, Bòsnia i Hercegovina, França i Irlanda, amb desitjos d’explorar el potencialitats de la música tradicional amb electrònica. Té sort de poder fer el que li agrada.

Anna Ferrer (Menorca 1993) és una cantant i compositora menorquina vinculada a la música des dels seus 3 anys. Es dedica professionalment al sector cultural des de la seva incorporació al grup de folk S’Albaida, l’any 2008, amb qui grava dos discs (Xalandria i Soldemà) i es posa en contacte amb referents com Eliseo Parra i Marina Rosell i participa en escenaris d’arreu del món (Fira Mediterrània de Manresa, IX Concurs Internacional de Folk Cuartu Los Valles a Astúries, Festival de Folk Ollinkan a Mèxic, entre d’altres).

Cursa els estudis Superiors de música en especialitat de cant jazz al Taller de Músics a Barcelona, on forma part de molts projectes i col·labora amb artistes de l’escena folk i de cantautors com Coetus, Toti Soler, Clara Peya o Salvador Sobral.

Inicia la seva carrera en solitari l’any 2017 amb la publicació del seu primer disc, Tel·lúria, en el que fa un homenatge a la seva estimada illa, Menorca. L’any 2019, publica KRÖNIA, un segon treball en el que eleva el folklorisme a una sonoritat més universal a través del processament electrònic del so.

L’any 2020 codirigeix junt amb Paula Grande el disc i espectacle VEGA, un treball que fa revisió del repertori popular de Girona a través de l’arxiu i projecte del Càntut, i en el que les artistes posen al centre el rol de les dones en els últims dos segles a través d’aquestes cançons. Un exercici de memòria històrica fet des de l’àmbit musical i fonamentat amb l’activisme feminista.

Parenòstic és el nom del projecte propi que està actualment en gira. Un espectacle que va més enllà de l’àmbit purament musical i obra una faceta més performàtica i escènica de l’artista. Anna Ferrer continua amb el seu camí d’investigació sobre la tradició pròpia i el folklore com a conceptes de partida i s’obre al vanguardisme escènic. En paral·lel gira com a solista de l’OMAC (Orquestra de Músiques d’Arrel de Catalunya).

Els seus últims senzills són Na Roseta (on col·labora amb Eliseo Parra) i Al son de las balas (un encàrrec de Metges sense fronteres) que produeix junt amb Dani López.

Martha Mavroidi és una cantant, llautista i compositora grega. Ha cantat i tocat llaüts populars des de la seva infantesa, interpretant música de Grècia i dels Balcans. Més tard, va desenvolupar un interès per la música contemporània, barrejant elements de música popular amb harmonia i improvisació contemporànies. Es va graduar a l’Escola de Música de Pallini i ha estudiat Musicologia a Atenes (Universitat d’Atenes), Etnomusicologia a Londres (SOAS) i a Los Angeles (UCLA), i Música Contemporània a Amsterdam (Conservatori Van Amsterdam) amb beques de la Fundació Fulbright i la Fundació Onassis. Ha col·laborat amb importants músics i agrupacions com el llegendari violinista de música popular grega Stathis Koukoularis, l’artista ECM Savina Yannatou, la cantant i violinista de música popular anglesa Eliza Carthy i l’Òpera Nacional de Grècia. Amb el seu Quartet ha actuat en diversos espais d’Europa i els Estats Units. És membre del sextet “Smari” i de l’ensemble vocal “Yasemi”. Dirigeix el Cor Popular Grec “Rodia” i el “Happy Hour Choir”, un taller en forma d’orquestra vocal. Ha compost música per a curtmetratges i llargmetratges guanyadors de premis, i per a produccions de dansa i teatre, incloent “Hello to Emptiness” de la companyia de dansa alemanya Mouvoir amb la qual ha realitzat gires per Grècia, França, Alemanya i Corea. Li han encarregat compondre obres musicals per a l’Òpera Nacional de Grècia (“La cançó de Domna” pel bicentenari de la Revolució Grega del 2021, “Katalogi” del 2022, “Lazarakia” del 2023) i pel Teatre Nacional de Grècia (“Blood Wedding” de F.G. Lorca del 2022). Ha publicat cinc àlbums: “El Jardí de Rila” (2009), “Portaki” (2012), “Agiorgitiko” (2014), “Thread and Needle” (2017), “Magiatiko” (2019) i ha publicat un llibre amb composicions per a ensemble vocal “Thread and Needle” (2019). Des del 2013, Martha és la directora artística del Tinos World Music Festival.

Itamar Doari és percussionista, productor musical i compositor de renom internacional. Durant més de 20 anys, Doari col·labora amb diversos artistes, actuant als escenaris més prestigiosos del món, donant masterclasses, gravant discos, participant en conferències musicals i difonent la seva música i esperit per tot el món.

Itamar (36) va néixer i es va criar a Galilea, Israel, envoltat d’una gran riquesa de tradicions i ritmes musicals. Inspirat per aquest entorn artístic i les infinites fonts musicals, Doari va començar a estudiar ritme i percussió, connectant amb les arrels culturals. La curiositat el va portar a viatjar per tot el món, investigant, aprenent i practicant l’art del ritme per l’Orient Mitjà, Espanya (Andalusia), l’Índia i el Senegal.

La seva identitat i tècnica musicals úniques neixen de la fusió del coneixement que va obtenir durant els seus viatges a tradicions musicals remotes amb instruments més familiars de l’Orient Mitjà, com el dohola (darbuka de ceràmica), una àmplia varietat de frame drums, udu drum, cajón, així com plats, campanes i shakers, creant una barreja musical única i en evolució. Itamar als ulls de molts és un dels percussionistes més innovadors i influents del món a l’escena musical contemporània.

La llarga llista de les seves col·laboracions amb artistes de renom inclou el famós músic de jazz Avishai Cohen, el mandolinista i nominat del Grammy Avi Avital, la il·lustre cantant ladina Yasmin Levy, així com Concha Buika, Berry Sakharof, Idan Raichel, Esther Ofarim , Yoni Rechter, Eviatar Banai, Amal Murcus, Ahuva Ozeri, Shye BenTzur, Nitin Sawhney, Omer Faruk, Tekbilek, Ravid Kahalani amb Iemen Blues, el guitarrista i compositor de Radiohead Johnny Greenwood i més.

Karen Lugo és bailaora Mexicana, coneixedora i respectuosa de la tradició i alhora inquieta i innovadora.

En col·laboració amb la fundació de Flamenco Casa Patas, ha estrenat tres espectacles; “Flamencura“, “Flamenco Territori DeMente” i “Flamenco Frequencies” amb gires a l’Orient Mitjà i els Estats Units.

Com a coreògrafa ha estat guardonada amb Best Choreography award Spring Film Festival de Barcelona, Primer Premi de ball Flamenc del Festival Internacional d’Almeria, Primer Premi de Coreografia del Festival Contemporary Flamenc de Finlàndia i Tercer Premi de Coreografia del XVII Certamen de Dansa Espanyola i Flamenc de Madrid.

Al costat d’Israel Varela crea Made in Mèxic Duo bateria i ball. Han realitzat gires a Indonèsia, Orient Mitjà, Itàlia, USA, Espanya i Mèxic.

Participa a la pel·lícula “Flamenco Flamenco” de Carlos Saura i com a Primera Ballarina de l’espectacle “El Duende y el Reloj”. Participa també com a ballarina, solista i coreògrafa dels espectacles ¨FLAMENCONAUTAS¨ Festival de Jerez 2018 i ¨Lorca x Bach¨ Festival de Jerez 2020. Al costat de José Maldonado i Nino dels Reyes crea “AMORENTE”. També participa com a directora musical, coreògrafa i solista de l’espectacle “El Rayo Que No Cesa”.

El seu darrer espectacle es titula “Colp de Terra”, i actualment participa com a coreògrafa i intèrpret de l’espectacle “Caminos” de Juan Gómez Chicuelo, “Cant Espiritual” de Carles Denia, “CAYANA” d’Anna Colom, “Num” de Melodie Gimard, ¨L’Amir Ensamble ¨ d’Amir Haddad, ia l’espectacle ¨Per Bach¨( Premi a la innovació GEMA 2020 ) juntament amb Jorge Pardo.

Lucía López neix a Valladolid. Es va formar en folklore castellà amb el Grup de Cors i Danses Pilarica, i en Dansa Espanyola a l’Escola Professional de Dansa Castella i Lleó, al “Flamenc Dansa Estudi” de Sevilla i al Conservatori Superior de Dansa “María de Ávila” de Madrid a l’especialitat de Coreografia.

La seva connexió amb la dansa tradicional peninsular sempre ha estat molt present a la seva vida i amb el temps s’ha anat enfortint i especialitzant. Gràcies al folklore ha participat com a intèrpret a la companyia de dansa Sara Cano, Rajatabla Dansa i Contrigo Dansa. Ha treballat com a docent a EFAD – Granada ia festivals com Folkarria i Encuentros de Raíz. A més, és coreògrafa i directora del Col·lectiu Algazara.