Nació y se crió en Tucumán, en una familia de músicos. A los 14 años, Juan Quintero empezó a estudiar guitarra.​ Durante tres años se formó de manera autodidacta. Se mudó a la ciudad de La Plata a estudiar dirección coral en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Durante tres años (entre 1998 y 2000) fue ayudante de la cátedra Ejecución vocal e instrumental, a cargo del profesor Gustavo Samela.

Desde comienzos de 2004 se desempeña como titular de las cátedras Arreglos Corales, Transcripciones, Composición Aplicada y Versiones de la carrera de Tango y Folclore del Conservatorio Manuel de Falla, en Buenos Aires.

A mediados de 1999 formó el Aca Seca Trío junto con el pianista Andrés Beeuwsaert (de Olavarría) y el percusionista Mariano Cantero (de Santa Fe). Su repertorio esta compuesto principalmente por canciones de Quintero.

Compartió escenario junto a​ Luna Monti, Mercedes Sosa, Juan Falú, Pepe Núñez Raúl Carnota, Jorge Fandermole, Carlos Aguirre, Liliana Herrero, Luis María Pescetti, Edgardo Cardozo, Coetus…

Luna es una reconocida cantante y educadora musical de Argentina. Creadora del “Estudio Luna Monti”, ubicado en Bs. As., dedicado a la investigación de la voz y el cuerpo sonoro, con el fuerte propósito de fomentar el canto comunitario.

Como cantante eligió la música folklórica de su país y Latinoamérica como lenguaje expresivo.

Ha colaborado con importantes artistas de renombre internacional como: Mercedes Sosa, León Gieco, Ricardo Mollo, Lito Vitale, Coetus, entre otros.

Lanzó su primer álbum solista titulado “Dentro, el Silencio…” (año 2000), con la Producción artística de Raúl Carnota. En 2002 conformó un dúo con Juan Quintero. Con él grabó 8 álbumes editados de forma independiente, consagrándose como referentes de la música popular argentina. Ha participado como invitada en numerosos discos, destacándose “Cantora” último disco de Mercedes Sosa, ganador del premio Grammy Latino.

Viajó por el mundo con proyectos musicales, teatrales y pedagógicos. Recorrió gran parte de América (toda la República Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Paraguay, Colombia, Venezuela, Ecuador, México, U.S.A), Europa (España, Holanda, Bélgica, Francia, Italia, Alemania, U.K) y África (Tanzania, Isla de La Reunión y Ghana).

Es egresada como “Músico Intérprete/maestra técnica vocal” de la Escuela Popular de músicos del SADEM. Se formó además en guitarra, percusión corporal, danza, teatro y es también astróloga e instructora de yoga.

En la actualidad alterna su actividad artística (presentándose sola con su guitarra y su voz) con la docencia (dirigiendo Ensambles vocales femeninos, ofreciendo talleres y retiros).

Teresa Campos canta, compone y dirige proyectos musicales creativos. Licenciada en Educación y con especial interés en la Educación a través del Arte, concluyó con Máster en Música por la Guildhall School of Music & Drama (Londres).

Le interesa el poder de la música tradicional como herramienta social y creativa, e involucrada en la educación y creación musical colectiva principalmente en Portugal y Francia. Ha sido líder artístico de Ethno Portugal desde 2014 y en 2021 creó el Coro de Música Popular, en Porto. En 2022 co-creó dos espectáculos: “Castōr e Pollūx – lilia considerada”, por encargo del Teatro Municipal do Porto y en dúo creativo con Inês Campos y “Trois voix, quatre saisons”, un proyecto de Jeunesse Musical de France creado a trío con Nils Peschanki y Darragh Quinn (2022).

Como compositora colabora con Nenad Kovačić en la creación de bandas sonoras para obras de teatro y documentales croatas como “Mileva” o “Nora oder Wie man das Herrenhaus kompostiert” de Jelena Kovačić (2021 y 2024), “Love around the world” de Anđela y Davor Rostuhar (2021) y “Dobra Ekonomija” de Đuro Gavran (2022). Colaboró ​​como intérprete. en más de dos docenas de álbumes de gente que realmente le gusta, incluida Sara Vidal, Retimbrar, Marcos Cavaleiro, Daniel Cristo, A Presença das Formigas, Torcido, Zelig, Júlio Pereira, Amélia Muge, Mondryaan (Londres), Perotá Chingó y Duo A/R (Argentina), y forma parte de Collado, una Proyecto de ocho músicos en torno a la música tradicional ibérica.

Es cofundadora del proyecto Sopa de Pedra, grupo vocal de diez mujeres, dedicado a coleccionar, rearreglar y cantar música a capella portugueses con fuertes raíces tradicionales y Çhâñt élečtrónïqùe, un colectivo internacional de siete músicos de Portugal, Croacia, Bosnia y Herzegovina, Francia e Irlanda, con deseos de explorar el potencialidades de la música tradicional y electrónica.

Tienes suerte de poder hacer lo que te gusta.

Cantante y percusionista de Puglia. Se acerca al mundo de la música tradicional gracias al tamburello, la pandereta del sur de Italia. Estudia el instrumento primero como autodidacta y después con profesores reconocidos como Michele Piccione, Nando Brusco, Glen Vélez o Andrea Piccioni, su profesor del conservatorio de Nocera Terinese (Calabria).

Siendo la voz su instrumento principal, se dedica al aprendizaje y la interpretación de los cantos de su tierra de origen y de otras muchas culturas gracias a los proyectos musicales con las que ha trabajado en los últimos ocho años. Su repertorio incluye las sonoridades del sur de Italia, España, Portugal, Grecia, la península balcánica, Francia, Latinoamérica, Creta y la isla de La Reunión.

Además, actúa con la compañía internacional Won Myeong Won Company de Suecia o con la compañía Anemone Teatro en Italia.

Músico y Antropólogo. Productor, compositor, cantautor, guitarrista y creador del Tres Flamenco. Raul Rodriguez, hijo de la cantante Martirio, aprendió a amar la música en casa, en el entorno de la contracultura sevillana de los 70s. Comenzó como batería y guitarrista eléctrico de Blues y Rock. Se formó como Guitarrista flamenco estudiando el Toque de Morón. Se licenció en Geografía, Historia y Antropología Cultural por la Universidad de Sevilla para comprender mejor la naturaleza de las músicas populares.

Desde 1992 ha formado parte de las bandas de Kiko Veneno, Martirio (su madre), Javier Ruibal, Juan Perro (Santiago Auserón), Caraoscura y Son de la Frontera.

Ha publicado desde 2014 sus trabajos en solitario en formato de Libro-Discos, Razón de Son, La Raíz Eléctrica y La Razón Eléctrica (Altafonte, 2014, 2017 y 2023), en los que desarrolla una “AntropoMúsica creativa de los cantes de ida y vuelta” desde la que profundiza en las conexiones entre la música flamenca y el entramado cultural del Caribe Afro-Andaluz. A lo largo de su carrera, ha grabado y tocado en directo también con artistas como Chavela Vargas, Compay Segundo, Enrique Morente o Jackson Browne, entre otros.

Ramón Gutiérrez Hernández nació en Carlos A. Carrillo y se crió en Tres Zapotes, Veracruz, México. Rodeado de músicos en donde el Bolero y el Son Jarocho fueron el pan de cada día. A los seis años descubrió la belleza del instrumento que toca actualmente – «La Guitarra de son», Siendo el son jarocho, una música que se transmite de generación en generación y no existe en forma escrita, ha dedicado los últimos veinticinco años de su vida a trasmitir de los viejos maestros, una especie de escuela musical itinerante, compilando los sones y estilos de las tradiciones que existen dentro de esta cultura.

Como resultado de ello, ahora es depositario de un puente musical que une a las generaciones viejas de Son Jarocho con lo nuevo. Durante las últimos dos décadas ha enseñado zapateado, jarana y requinto en la escuela de música Neftalí Rodríguez (espacio cultural independiente que fundó y dirije en Xalapa, Veracruz). Muchas de las generaciones que han pasado por la escuela han tenido el efecto de la difusión del fandango tradicional del campo a la ciudad y, en el proceso, a partir de una escena próspera de la música de son.., en el que jóvenes y adultos participan.

Teniendo en cuenta que el son jarocho es una música que casi estuvo en extinción en la década de los 70 s, los esfuerzos de muchos y de Ramón han contribuido para rercrear esta cultura musical inculcando un sentimiento de orgullo, en un proceso vivo en la juventud mexicana de hoy.

A sus apenas 26 años, Momi Maiga destaca comovirtuoso de su instrumento (la kora), hábil vocalista y autodidacta compositor con una notable sensibilidad musical.

En sus composiciones, fusiona el jazz étnico, elflamenco y destellos de la música clásica europea. Principalmente canta en Mandinka y Wolof, abordando temas importantes de nuestro tiempo a través de la música.

Criado en la región de Casamance, en el sur de Senegal, en medio de la rica herencia musical de África Occidental, Momi Maiga proviene de la reconocida familia de músicos Cissokho y fue nutrido en sus ricas tradiciones musicales. Su legado artístico, siguiendo la herencia ancestral de los griots, lo conecta profundamente con las tradiciones de los Mandés y su repertorio.

A los seis años, comenzó a tocar la kora, uno de los instrumentos más venerados de la región. Dos décadas después, ahora radicado en Girona, España, Maiga se ha destacado como cantante, instrumentista versátil, líder de banda y valiente y talentoso compositor, haciéndose un nombre en España, Bélgica y Francia.

A finales de 2022, Momi lanzó su álbum debut, «Nio»,que lo llevó a ofrecer más de 70 conciertos con su cuarteto, incluyendo 30 internacionalmente en ciudades de Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania y Suiza. Octubre 2024, presenta su segundo álbum, «Kairo», cuyo título significa «paz» en Mandinka, su lengua materna.

Momi continúa colaborando con su talentoso equipo de músicos, que incluye al percusionista catalán Aleix Tobias, al violonchelista Marçal Ayats y al violinista mexicano Carlos Montfort. Estos músicos han compartido escenario con renombrados artistas españoles como Marco Mezquida y Silvia Pérez Cruz, con quien el artista ha colaborado también.

Realiza estudios de batería en la Escola de Música de Badalona y en el Taller de Músics de Barcelona junto a David Xirgu, Àlex Ventura y Tito Busquets. Estudia percusión con Ernest Martínez y Enildo Rasúa. Con el pasar de los años, complementa esta formación académica con largas estancias en el África Occidental y Turquía.
Percusionista y baterista atraído desde siempre por las músicas del mundo y las nuevas sonoridades. Viajó por todos los continentes para conocer los diferentes lenguajes de la percusión hasta que, de la mano de Eliseo Parra, conoció la tradición de la península ibérica. Es
el creador y director de Coetus, orquesta de percusión ibérica y proyecto en el que ha sabido dar un lenguaje propio a estos instrumentos tradicionales, adaptando la propuesta al contexto actual. Además de tocar por medio mundo junto a la orquesta, imparte infinidad de
talleres difundiendo la percusión ibérica y todo lo que la rodea. Participa en muchos proyectos como la Eliseo Parra Band, Tactequeté, Roots Revival o Toc mut , entre otros. También acompaña a cantantes de renombre como Sílvia Pérez Cruz, Misirli Ahmet, Erkan Ogur o Erkam
Irmak, Carles Dènia, Maria del Mar Bonet, Lídia Pujol, Marina Rossell, Raúl Rodríguez, Aziza Brahim, Judit Neddermann, y un largo etcétera. Su extensa experiencia en el estudio, así como su sensibilidad musical, han hecho que trabaje también en el ámbito de la producción.

Percusionista, compositor y productor argentino. Su formación incluye estudios de batería y percusión con reconocidos maestros en Argentina, y Brasil, como Mario Gusso, Facundo Guevara, y Sergio Krakowski. Además, amplió sus conocimientos en composición en la Escuela de Música Contemporánea y en Berklee College of Music en Boston, donde también estudió percusión y batería con Jamey Haddad y Terry Lyn Carrington entre otros. Posteriormente, trasladó su base a Nueva York para desplegar su carrera profesional.

Durante sus 12 años de residencia en Nueva York, colaboró con diversos artistas y proyectos, destacando su membresía en la banda Snarky Puppy, siendo miembro activo desde el año 2011. Además de haber girado mundialmente con la banda, ha contribuido en la creación de 7 discos de la banda, tanto a nivel instrumental como compositivo (con sus composiciones Portal, Palermo y Bardis); 3 de ellos, siendo reconocidos con premios Grammy.

Marcelo también ha desarrollado una carrera como solista lanzando su disco Mundo Por Conocer y el EP Why junto a Quiet Colors. Ha colaborado con artistas de renombre internacional como Susana Baca, Salif Keita, Paquito D´Rivera, Edmar Castañeda, Banda Magda, Marta Gomez, y Sofía Ribeiro entre otros. También ha compartido su conocimiento en talleres de percusión latino-americana en diversos rincones del mundo.

Ha sido galardonado con el premio al Percusionista más Creativo 2020 por Sala Musik y el Premio al Percusionista del Año 2017 por Baterística. Año en el que también recibió el reconocimiento de Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Michel Doudou Ndione es originario de Thies, Senegal. Es un artista polivalente que además de coreógrafo y bailarín, es cantante, compositor, experto en teatro para ballet y profesor de danzas africanas (mandingo y sabar). Tiene una amplia experiencia en la docencia de la danza tanto a grupos senegaleses como a grupos y personas extranjeras. Desde el año 2000, se ha especializado en el ballet Takku-Liggey en la enseñanza de la danza africana a discapacitados físicos en Senegal. Desde que reside Barcelona ha tenido la ocasión de trabajar también con discapacitados psíquicos. Igualmente, ha participado en varios seminarios de “Danza en familia” impartiendo clases a niños y padres y a personas de edad avanzada

Natural de la región de El Jadida es un cantante e intérprete de Guembri enraizado en la escuela de trasmisión oral Marroquí. Su formación tradicional es fruto de las enseñanzas de grandes maestros de “Gnaoua” como Mohamed Koyo y Mokhtar Gania.

En 2003 empieza su carrera profesional como guitarrista en Marruecos, años después y tras mudarse a Barcelona, donde desarrollará su actividad como músico hasta la actualidad.

En 2015 en una búsqueda vital y fruto del carácter de un músico incansable decide aventurarse en el género “Gnaoua” como cantante e intérprete de guembri así recuperando las melodías de sus raíces junto a una formación que va un poco más allá del umbral de lo tradicional y propone una fusión folclórica-contemporánea que conserva con delicadeza los rasgos y la pureza de la esencia gnaoua.

En 2017 la música gnaoua le abre las puertas del jazz junto a “Fitrah”, un trío de jazz experimental formado por pianista Carlo Mezzino, y el baterista Josafath Larios.