La práctica del arte tradicional ha de ser placentero en toda disciplina y quizás más especialmente a la hora de cantar. A través de la conciencia corporal, desarrollaremos la percepción sensorial del aparato fonador para poner la musicalidad, la comunicación y la verdad de nuestra emoción al servicio de la palabra cantada.

Con Teresa viajaremos sobre todo en cantos del norte y centro de Portugal. Ya que el canto colectivo es lo que más la (con/re)mueve, llevará los bolsillos llenos de cantos polifónicos de mujeres que acompañadas al adufe hacían zumbar los oídos y vibrar los campos. Le encantaría hacer sonar el mirandês, segunda lengua de Portugal, hermosa y necesitada, y en las entrelíneas compartir música de gente que agrandó inmensamente la poética, pensamiento y sentimiento popular.

De la mano de Davide haremos un viaje por los cantos antiguos de Galicia, sobre todo de la zona de Costa da Morte, Pontevedra y Ourense. Protagonista será la pandereta aunque se asomará el pandero cuadrado. Además Davide es un gran bailador, y esto también está implicado en su música y por lo tanto, en este taller.

Trabajaremos sobre el desarrollo de las influencias cruzadas entre las culturas de cuerda del Caribe AfroAndaluz. Estudiaremos diversas técnicas de toque y analizaremos diferentes formas de aproximación al quehacer creativo desde dentro de la tradiciones, usando métodos de investigación antropológica para intentar comprender cómo esas influencias se asimilan y transforman en las distintas culturas.

Haremos especial enfoque en el fenómeno de la «falsetización» en el campo de la música flamenca, entendiéndolo como un proceso en el que cristaliza una transculturación en la que se produce esa conversión de melodías lejanas en figuras y fraseos adecuados a las músicas cercanas.

Contaremos con la colaboración de algunos de los profesores de otros talleres que toquen instrumentos de cuerda, para el intercambio de técnicas y conocimientos.

Los instrumentos preferibles para este taller son la guitarra y el tres cubano, pero está abierto a cualquier instrumento de cuerda.

NIVEL: intermedio / avanzado

Este taller explorará formas de improvisar y componer en música modal. Inspirándonos en el vasto repertorio de la música modal, nos centraremos en los patrones melódicos y rítmicos comúnmente utilizados en la música del Mediterráneo oriental y los Balcanes, e intentaremos utilizar estos patrones como puntos de partida para crear esquemas musicales más amplios. Una frase musical corta o un patrón rítmico puede crear infinitas variaciones. Usaremos estas “semillas” musicales y buscaremos formas de transfigurar una inspiración inicial en una composición completa o en una improvisación dinámica.

“Si queremos averiguar para qué cantamos podemos expresar que es para hacernos nuestra fiesta propia y si la podemos compartir con muchos tendrá una dimensión de ceremonia unitiva y fusionante. Lo importante es volver a retomar el canto como función vital indispensable.” Leda Valladares

LA MÚSICA EN COMUNIDAD. Su función socio-comunitaria. La Oralidad, la identidad, la pertenencia y la memoria.

EL CANTO ANCESTRAL. Lo RESPONSORIAL Reproducir. Interpretar.

El PULSO colectivo. El CIRCULO, la rueda. Lo CICLICO.  El espacio RITUAL.

ESPECIES MUSICALES de ARGENTINA.  Compartiremos repertorio de diferentes especies del centro y noroeste del país.  Sus orígenes y desarrollo. Influencias-Confluencias. Audio-percepción y análisis (formas, patrones rítmicos, características de su emisión, etc.)

MI CUERPO COMO INSTRUMENTO PERCUSIVO Juegos Rítmicos. Percusión Corporal. Toques de Patrones rítmicos básicos para las especies que trabajemos.

MI VOZ EN EL ESPACIO. Mi cuerpo como instrumento expresivo. Movimiento espontáneo, bailes y formas tradicionales.

La HUELLA SONORA donde RECONOCERNOS. Espacio para compartir el bagaje musical de lxs participantes.

IMPROVISACIONES y CREACIÓN COLECTIVA INTEGRADORA. 

La cuna de este workshop vocal es el Mediterraneo occidental, delimitado por las costas italianas y españolas. La propuesta se centra en el repertorio de tradición oral de las islas que se encuentran entre ellas.

Livia Giaffreda (Italia) y Anna Ferrer (Menorca) nos transmiten los cantos con los que ellas están más en contacto, en una fórmula alternada que permitirá adentrarnos a la tradición con cada una por separado y también en diálogo entre las dos.

Un recorrido por las canciones de trabajo, nanas, canciones pensadas para bailar, cantos polifónicos, que nos llevará a Nápoles, Sicília, Sardeña, Mallorca, Menorca, Ibiza...

Explora el fascinante mundo de la Kora con Momi Maiga

Te invitamos a traer tu propio instrumento o aquel con el que desees descubrir nuevos lenguajes, ya sea en términos melódicos, armónicos o rítmicos. Nos sumergiremos en el repertorio tradicional de la Kora y en las cautivadoras sonoridades del pueblo Mandé de África Occidental, que abarca países que antes conformaban el antiguo Imperio de Mali (Senegal, Guinea Conakry, Guinea Bissau, Mali, Burkina Faso, Gambia).

Además, exploraremos cómo integrar y fusionar las escalas y sonoridades tradicionales Mandés con diversos estilos musicales, como el flamenco, jazz, música tradicional de raíz ibérica y más. Este taller está abierto tanto a instrumentistas melódicos y armónicos, sin importar su nivel de experiencia.

Uno de nuestros objetivos este año es poder armar una rueda de Son Jarocho. Para ello tendremos que practicar el acompañamiento (Jarana), con cualquier instrumento que tengamos para rasguear. También tendremos que practicar las melodías instrumentales, y preparar un buen equipo de cuerdas para sostener a quienes canten sus coplas. Obviamente que también podremos cantar, si así lo deseáramos.

Procuraremos también armar un segmento de músicas folclóricas argentinas, así podemos cantar y bailar en alguna de las noches del encuentro, igual metodología, rasgueo, punteo y canto.

Por otro lado, la tropa de las cuerdas estará disponible para acompañar distintas situaciones que se den en los diferentes talleres, así que es muy probable que tengamos que armar tríos, dúos, o una gran masa de cuerdas, para apoyar a nuestras compañeras y compañeros.

Queda hecha la invitación, vengan con tranquilidad, sin exigencia, sin duda trabajaremos mucho, pero siempre con alegría, para celebrar el encuentro en nuestra Fiesta Mayor.

Acercarnos al movimiento es por ende habitar el cuerpo y escucharlo. Desde una auténtica escucha, podemos construir y desde allí queremos partir.

Desde hace años se está trabajando en el acercamiento de la música tradicional a la actualidad y la danza debe formar parte de este proceso. El Folklore es un evento social, un encuentro entre personas en el presente.

Partimos de la danza tradicional ibérica y el flamenco como principal inspiración, en esta edición contaremos también con la participación del maestro Michel Doudou Ndione que nos acercará al mundo de la danza de África Occidental, todas estas manifestaciones del movimiento están al servicio del juego colectivo y se prestan a interactuar con otros estilos musicales.

En este taller queremos acercar estas danzas a toda la diversidad musical que este año compartiremos en este encuentro. Partiendo de este punto, encontraremos las vías que permiten al cuerpo moldearse de acuerdo a lo que le rodea: ritmo, cante, melodía, otros cuerpos etc.

Cada cuerpo traduce a su manera y ahí se encuentra la riqueza, sin embargo hay algo intrínseco en el ser humano, el deseo de volver a sentirnos parte de algo más grande que nosotros mismos. En las propuestas de juego, podremos encontrar fórmulas para hilar discursos en colectivo, encontrar una dirección común y poco a poco descubrir que secuencias de movimientos se crean y podemos compartir en grupo.

No podemos olvidar que estas músicas y estas danzas tienen un contexto concreto nacido de la necesidad inherente del ser humano de actuar en sociedad, de compartir, expresar y celebrar unidos. Desde la colectividad, se crean espacios seguros y libres de prejuicios donde la danza, a través del cuerpo, se convierte en un medio más para lograr transmitir esas energías colectivas.

Escuchar para reaccionar Escuchar para interactuar Escuchar para integrar

Escuchar para simplemente sentir Escuchar para crear en colectivo

En este taller trabajaremos diferenes ritmos y estilos tradicionales adaptándolos al bajo, tomando referéncias o inventándolas. 

Habrá lugar para el ensamble entre bajistas, adoptando diferentes roles con nuestro instrumento, dependiendo del contexto musical y del número de paticipantes. 

La idea es traspasar a nuestro instrumento los diferentes ritmos y géneros trabajados y construir las líneas de bajo para el repertorio escojido,… y acabar poniéndolas  en común con el resto de los instrumentos.    

Este taller lo llevará sobretodo Guillem Aguilar, pero Walid Mahmoud dará una master con su Guembri y los ritmos del Magreb.

La percusión generalmente tiene y ha tenido en la música una función de acompañamiento tanto en la música tradicional de la península, en el folklore latino americano, en la música árabe, griega, africana o italiana; pero a veces la percusión no se queda solo en este rol, si no que habla con voz propia creando melodías rítmicas.

Cada tambor ha encontrado su particular manera de hablar y comunicarse, inspirándose en el lenguaje hablado de la cultura o etnia que los toca, o a veces inspirándose en las matemáticas musicales. Este año tendremos como invitada a algunas regiones que han desarrollado el lenguaje de la percusión al más alto nivel como África Occidental, Latino América, el mundo árabe y oriente medio.

La función de acompañamiento en la percusión es muy importante que esté clara y bien segura ya que es la que ejerceremos durante más tiempo en nuestra vida musical, pero poco a poco podemos abrir el lenguaje del instrumento y hablar con voz propia. En estos últimos años muchos de los instrumentos de percusión que tenían una función de acompañamiento se han desarrollado a niveles inimaginables años atrás. Muchas veces esta función solista ha estado al servicio de dibujar los movimientos del baile, y a veces por el simple hecho de jugar y crear una historia con el tambor.

En este curso trabajaremos a partir de ritmos tradicionales tanto de la península ibérica e itálica, como del folklore latino americano, de la tradición wolof y mandinka, de oriente próximo o de la música árabe. Estudiaremos cómo introducir estos nuevos ritmos y lenguajes a instrumentos como la pandereta, la quijada, el pandero cuadrado, el cajón, el bombo legüero, el salero, el doholla, el bendir o el riqq. Aprenderemos a improvisar con ellos para acompañar al baile o explicar nuestras propias historias.

El curso avanzado de percusión será principalmente a cargo de Itamar Doari con los ritmos árabes y de oriente medio, Marcelo Woloski con los ritmos latino americanos y Aleix Tobias con las percusiones de toda la península los ritmos de la misma y de África occidental. Serán dos grupos de 17 personas donde se irán alternando los tres profesores. Algunos momentos serán de clase conjunta entre los dos grupos, trabajando y explorando las posibilidades de tocar varios percusionistas juntos.

Itamar trabajará estos conceptos con el doholla, bendir, riqq, cajón. Es necesario traer un bendir como mínimo. Aleix Tobias lo hará con la percusión tradicional de la península. Marcelo Woloski lo hará con el bombo legüero, cajón peruano, salero. quijada etc.. Es necesario traer pandero cuadrado y una pandereta como mínimo. Si tienes y puedes trae bombo legüero o cajón.