MARTÍ HOSTA

Taller de percusión ibérica intermedio

Es batería, percusionista, actor y creador de sonidos. Empezó tocando jazz y fusión en el Taller de Músics y la Escola de música moderna de Badalona y poco a poco ha ido adentrándose en las músicas de raíz, de la mano de Eliseo Parra y el grupo Coetus, donde estuvo desde el principio.

Ha compartido también escenario con Sílvia Pérez Cruz, Sofia Ribeiro, Judit Neddermann, Aziza Brahim, Marco Mezquida, Guillem Roma, Momi Maiga, Bufa & sons, etc. Insòlit Trio (2011) y Bengalah (2018) son sus discos, donde también hace de compositor.

Recientemente ha abierto un estudio especializado en percusiones, El Celler Estudi, donde graba y hace arreglos para infinidad de artistas y producciones.

Como docente, dirige su propia escuela de batería y percusión en Sant Cugat y da talleres de improvisación y cursos de percusión ibérica.

Alba Chacón

Taller de percusión iniciación

Comienza sus estudios musicales de piano y lenguaje musical en método Willems, y continúa en el conservatorio Ángel Arias de Madrid. Años después, descubre el mundo de la percusión brasileña y latina gracias a Antonio Monedero, formando parte de las agrupaciones Batuseira, Zumbalé y Zumbalé Elektrik Band, como teclista y percusionista.

Desde el año 2003 asiste a clases de canto y percusión ibérica con el maestro Eliseo Parra, profundizando durante años en la música tradicional ibérica y actuando con él en diferentes formatos y espectáculos: Eliseo Parra Quartet, con los espectáculos “Alumbre” e “Hispania Tribal” de la Compañía Ibérica de Danza, Cantar y Batir, Las Piojas en Costura, etc. Ha recibido también formación en percusiones ibéricas y latinoamericanas con Aleix Tobias.

Es diplomada en magisterio musical y compagina la docencia en la escuela con actividades relacionadas con el folklore: desde 2021 imparte clases de cantares y percusiones ibéricas en Madrid y El Boalo, continuando la labor pedagógica de Eliseo Parra, y trabaja en el área de Folklore de la Escuela de Música Creativa de Madrid. También ha impartido talleres de música tradicional para profesores y maestros de música.

Ha formado parte de Zagala y en la actualidad pertenece al grupo Collado Project, grupos que renuevan la música de raíz tradicional.

Ha realizado colaboraciones con artistas como la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Dos, La Mare, Fetén Fetén o Rozalén.

Rusó Sala

Soporte de canto
Ya de pequeñita, a modo de juego, inicia una práctica libre, ecléctica pero constante, que acaba convirtiéndose en lo que será el sustrato que la llevará, tímida pero contundentemente, hacia su pasión: hacer música, hacer canciones.

A lo largo de su trayectoria se ha movido por donde la curiosidad la ha llevado y ha bebido de varias fuentes, sobretodo de la música de raíz mediterránea, prestando especial atención a la herencia sefardí (de la mano de Rosa Zaragoza) y la arabo-andalusí (con Amine Tilioua), siempre en la búsqueda de sonoridades diferentes y otras formas tanto de aproximarse a la interpretación como de abordar la composición.

Paralelamente, ha colaborado con artistas de la talla de Rosa Zaragoza, Clara Peya, Giulia Valle, Kekko Fornarelli, Tanit Navarro, y es cantante de Coetus

Ana Rossi

Taller de canto

Ana Rossi es música, cantante y compositora, multiinstrumentista y docente. Nació en Rosario, Argentina y en el 2000 se trasladó a Barcelona, dónde empezó su carrera profesional y donde vive hoy día.

En Barcelona se forma en música moderna en El Taller de Músics y L’Aula de Música moderna del Conservatori del Liceu, a la Escola de Música de Badalona y sobretodo con profesores y maestros particulares, hasta dia de hoy, constantemente y curiosamente. Toca guitarra, piano y percusiones.

Es docente y actualmente trabaja en Xamfrà (Centre de música i escena del Raval), a la Escola de música d’Arenys de Munt, Taller de música de Badalona y da cursos intensivos de técnica vocal, repertorio y canto coral popular en Crisol de Cuerda, Encuentro de Música de raíz, Encuerpa, Wim, entre otros.

Ha tenido el honor de trabajar con músicos increibles y en este camino musical se ha interesado especialmente en las músicas de raíz: des de la MPB, el folklore argentino y latinoamericano y la música popular de la península Ibérica o el jazz y las músicas improvisadas. Forma parte de diversas formaciones: UNA (canciones populares para cuarteto de cuerda y voz), Gafieira Miúda (samba i MPB), a duo con el contrabajista Juan Pablo Balcázar, Marta Roma, Naiara Armendáriz, etc., y ha sido durante muchos años cantante del grupo Coetus.  En 2022 ha registrado su primer disco de composicions propias titulado “Una casa”.

Kike Arias

Taller de danza

Ana Rossi es música, cantante y compositora, multiinstrumentista y docente. Nació en Rosario, Argentina y en el 2000 se trasladó a Barcelona, dónde empezó su carrera profesional y donde vive hoy día.

En Barcelona se forma en música moderna en El Taller de Músics y L’Aula de Música moderna del Conservatori del Liceu, a la Escola de Música de Badalona y sobretodo con profesores y maestros particulares, hasta dia de hoy, constantemente y curiosamente. Toca guitarra, piano y percusiones.

Es docente y actualmente trabaja en Xamfrà (Centre de música i escena del Raval), a la Escola de música d’Arenys de Munt, Taller de música de Badalona y da cursos intensivos de técnica vocal, repertorio y canto coral popular en Crisol de Cuerda, Encuentro de Música de raíz, Encuerpa, Wim, entre otros.

Ha tenido el honor de trabajar con músicos increibles y en este camino musical se ha interesado especialmente en las músicas de raíz: des de la MPB, el folklore argentino y latinoamericano y la música popular de la península Ibérica o el jazz y las músicas improvisadas. Forma parte de diversas formaciones: UNA (canciones populares para cuarteto de cuerda y voz), Gafieira Miúda (samba i MPB), a duo con el contrabajista Juan Pablo Balcázar, Marta Roma, Naiara Armendáriz, etc., y ha sido durante muchos años cantante del grupo Coetus.  En 2022 ha registrado su primer disco de composicions propias titulado “Una casa”.

Antonio Sánchez Barranco

Masterclass de percusión
Es percusionista especialista en efectos y paisajes sonoros. Ha colaborado con el gran maestro de la darbuka Misirli Ahmet (Turquía), Maria del Mar Bonet, Silvia Pérez Cruz, la familia de Doudou Ndiaye Rose, Miguel Poveda, Chicuelo, Hossan Ramzi, Erkan Ogur, Ismail Tunçbilek,
Levent Yildirim, Brian Dunnin, la Orquesta Sinfónica de Chicago, Mercedes Peón, Amáncio Prada, Miquel Gil, Gerard Quintana, Marina Rosell, Lluís Llach, Miguel Bosé, Víctor Manuel y Ana Belén, entre otros.
Entre su discografía aparece en grabaciones de Maria del Mar Bonet, Silvia Pérez Cruz, Eliseo Parra, Lidia Pujol, Joan Isaac, Miquel Gil, Rosa Zaragoza, Marina Rossell, Kepa Junkera (junto a Glen Vélez, Andy Narel y Marco Suzano), Alfonso Vilallonga, Los Amaya, Anita Zengeza,
Orquesta Sinfónica de Baleares, UTROPIC, Coetus, Tactequeté, Perico Sambeat, Misirli Ahmet y Jerry González, entre otros.

Acari Bertran

Profesor de soporte

Acari Bertran comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de Badalona con cuatro años de solfeo y violoncello, después de los cuales siguió su formación musical de manera autodidacta. Más adelante entra en el mundo de la percusión estudiando en la escuela de música moderna de Badalona con Ernest Martinez. También estudió con profesores como Enildo Rasua, David Dominguez, Sengane N’gome y siguió sus estudios viajando por diferentes países como Brasil y Senegal para profundizar en sus ritmos tradicionales.

A parte de tocar como percusionista en diferentes formaciones flamencas, ha participado en proyectos como Luna Cohen grup, Maracatú, N’geweul djarama, Coetus, Utrópic. etc. Ha compartido escenario con varios artistas como Eliseo Parra, Silvia Perez Cruz, Luna Cohen, Kepa Junkera, Carles Dènia, Judit Nedderman, Dodou N’diaye Rose, Carlos Nuñez y mas.

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